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“The more you know who you are, and what you want, the less you let things upset you.”- Bob
又是一部被片名耽誤的經典之作,光看中譯片名,容易以為本片是一部愛情小品。事實上,愛情並非本片主軸,所以這個片名有誤譯的疑慮。
男主Bob是位好萊塢過氣影星,他遠赴東京拍攝三得利威士忌廣告,一方面賺取兩百萬美元報酬,另一方面遠離讓他抑鬱寡歡的家庭生活。
女主Charlotte 則是剛從耶魯畢業,陪身為攝影師的丈夫到日本出差,因丈夫工作繁忙,讓她整日獨守空閨,面對前途迷惘以及婚姻的不符期待,讓Charlotte落寞不已。
某天晚上,他們在酒吧相遇,即便年齡差距大,兩人仍一見如故,無話不談,甚至一同沈醉在繁華的都市中⋯
電影開頭便帶入熱鬧的都市場景,夜晚的東京如都市叢林般充滿活力,閃爍的霓虹,洶湧的人潮襯托著男主身處異地,內心的空虛和孤獨。
即便到了飯店享有巨星般的待遇,他仍無法從中獲得滿足,以及對自身的認同,任憑自己陷於低潮中,無法振作。
幾次拍攝廣告和日常生活上的溝通問題,讓Bob深感挫敗,卻也無人得以訴苦。一天夜晚,Bob到酒吧喝悶酒,碰巧遇上Charlotte 和她老公一行人。
在人群中鮮少參與對白的Charlotte無意間和Bob對上眼,Charlotte 看見熟悉的西方臉孔,似乎也捕捉到Bob寂寞的輪廓,Charlotte殷切地請服務生遞酒請Bob,Bob也乾脆地一飲而盡。雖然過程中毫無對白,但他們倆仍在嘈雜的環境中,用眼神進行無聲的交流。
而後深夜他們再次在酒吧相遇,雙雙失眠的他們彼此相伴,共享寂寞。
劇情至此不得不佩服年輕時候的黑寡婦Scarlett Johansson,在年僅17的年紀,情感的拿捏了得,一顰一笑間透露出的情緒頗有層次,讓Charlotte角色詮釋更為立體。
相識後的兩人在一次機緣下,一起在夜晚時狂歡,先是在東京街頭狂奔,而後到了KTV,四周煙味瀰漫,他們陶醉的唱著歌,凝視著對方。
時間止於此刻,長久以來飽受寂寞之苦,和世界疏離的他們,第一次在對方身上找到歸屬。
Charlotte 自畢業後便隨丈夫來到東京,對於未來沒有方向、沒有目標。她試著透過探索東京,感受這個世界,卻發現自己和這個世界像是斷了連結,對任何事都喪失熱情。
而Bob的出現如同浮木般,拯救了迷失在寂寞和空虛裡,載浮載沉的Charlotte。至於找回熱情的Charlotte,則是為Bob黯淡無光的生活注入活水。
為不同問題煩惱的他們,處在相同的孤寂煎熬中,性格上的互補讓兩個靈魂緊密契合,他們之間的溝通不需要翻譯,並分擔著彼此的情緒,卻始終都沒有踰矩。
躺在床上,Bob聆聽著Charlotte 的煩惱,他們是彼此心靈上的慰藉。要說這段關係是否真如畫面呈現般的純粹,我想只有導演能夠解答。
但我的解讀是,他們非常小心地維護這段短暫的情誼,因為他們深知,要在茫茫人海中,找到這麼理解對方的人實屬不易,他們不願讓激情攪和進來,讓這段關係變質。
然而,交會的兩條線,終有分離的一天。離別時刻,Bob在擁抱Charlotte 時,在她耳邊說了一段悄悄話,Bob語畢,本片即畫下句點。導演在此巧妙的設計了開放式的結局,留白的字幕,將詮釋權移交給觀影者,自行為本片寫下屬於自己的結局,為十分成功的操作,也成為影史上經典謎團之一。
總結來說,這部片沒有如夢似幻的泡影,而是寫實到揪心,觀影體驗十分鬱悶。然而,貼近現實的故事雖不討喜,卻能顯現出它份量的深厚之處,滿溢的孤單和憂鬱氛圍,會在觀影後繼續蕩漾在觀影者心中,許久揮之不去。

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“She's an enigma my wife. You can get close to her, but you never quite reach her. She's like a, beautiful ghost.”- Sean



觀影前,光是看著這部片的視覺就四個字—賞心悅目。除了角色們本身顏值極高以外,他們的穿搭更是媲美時裝秀般多樣,尤其Blake Lively飾演的Emily,各種華服上身,瞬間有在看《花邊教主》和《時空永恆的愛戀》的錯覺。



但我對中文片名頗有微詞,英文片名A Simple Flavor,點出故事的開端是因為女二請求女主「幫個小忙」;然而,中文片名則是以角色為主體,問題是片中失蹤的並非「網紅」,在邏輯上便出錯了。



回到電影本身,《失蹤網紅》敘述一位經營親子內容頻道的網紅—Stephanie(Anna Kendrick飾)和Emily因緣際會成為好友,對彼此掏心掏肺。



某天,Emily突然請Stephanie幫忙接小孩下課後,便人間蒸發。Stephanie想方設法拼湊所有線索,急切地想找到Emily,卻意外發現Emily不為人知的一面,而Stephanie似乎也隱藏了些秘密⋯



觀影時,一直認為這部片的風格和氛圍有點類似《尖叫女王》。雖然皆屬於恐怖、懸疑類型,但步調都很輕快,略帶點黑色幽默的元素,成功中和掉觀眾的緊繃感。其中,《失蹤網紅》少了很多《尖叫女王》血腥的畫面,整體來說非常深得我心。



本片也是由小說改編,但我沒有拜讀過,據說原著分為三部分,分別從三位主要角色的視角詮釋這個故事,這個架構和《愛的成人式》有異曲同工之妙。



至於各個懸疑點,因為不想暴雷,所以大概總結,《失蹤網紅》結合了《控制》、些微《頂尖對決》和《辣妹過招》的元素。雖說觀影時,偶有驚喜感,也有不少峰迴路轉的橋段安排,但整體不如上述兩部作品完善,劇情仍有不少不合邏輯的漏洞。



再來是角色們各個演繹出色,雖然偶有他們是不是都在扮演自己的錯覺,因為Stephanie, Emily, Sean三位的戲路似乎都差不多。Anna Kendrick常飾演ㄎㄧㄤ卻偶有精明之處的角色,Blake Lively簡單來說就是Queen S,至於Sean就是個帥哥結束。



或許是觀影前沒有抱持很高的期望,也知道本片導演Paul Feig擅長的是喜劇作品,所以觀影後,才會有如此超乎預期的好評吧!



總結來說,《失蹤網紅》可看性頗高,至於懸疑點的不足,看得出已經盡力了,觀影時就專心放在人物和故事上吧!

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“What does ‘the hungry rabbit jumps’ mean? 
Hungry: humanity, rabbit: reason, jumps: justice.” (Seeking Justice)
觀影前,不免俗上IMDb看看簡介,令人驚喜的製片是初代蜘蛛人Tobey Maguire!發現男主是Nicolas Cage之後抖了一下,畢竟這幾年他的作品負面評價居多。令人意外的是,這部片竟然有獎項提名?天真如我還抱持著一絲期待點開⋯原來是Razzie Award也就是眾所皆知的金酸莓獎,Nicolas被提名最差男主角。即便如此,還是硬著頭皮把它看完了。
劇情敘述一位音樂家Laura在排練回家的路上,意外遭到暴徒襲擊,身受重傷。在醫院休養期間,神秘人物Simon現身,提供Laura的老公Will為妻復仇的機會,沒想到接受這個提議,卻讓Will惹上大麻煩。
就題材而言,雖然不到創新,至少是個蠻安全的故事,好好包裝還是很有可看性。但觀影後,我個人的結論是:片長實在太長了!如果劇情再緊湊些,步調再快一點,刪掉部分橋段,一定能為本片加不少分。
劇中談及「私法」議題,「餓兔跳」組織成員說道,大多數市民對於世界麻木不仁,只顧自己,當問題發生時,只會一味責怪和抱怨。而組織的存在,正是為了制裁犯了罪,卻全身而退、逍遙法外的惡徒,動用「私法」來伸張正義。
上述內容看似冠冕堂皇,實則美化過了頭。單看餓兔跳的主張,可能會認為雖不合法,但合理。然而,倘若犯罪氾濫,司法不彰,打著行俠仗義的口號動用私刑,難道真的能解決問題嗎?回過頭來看,「私法」只治了標無法治本,少了合法的公權力制裁,等同於解構法治社會的根本,下放權力給所有喊著「正義」口號的人們,此處的正義應交由誰來定義?再者,執法強調的比例原則,又應該如何運用在「私刑」上呢?
好像有點太認真討論了,但這部分確實非常值得作為觀影後的反思。個人認為,最終仍得從體制內尋求變革,才能真正讓社會恢復秩序。更遑論電影中「餓兔跳」早已違背初心,組織也已層層腐敗。
演員表現部分,Nicolas Cage雖然獲金酸莓獎提名,但我覺得不至於這麼糟,至少演技上,看得出是曾經的影帝,情緒、表情、肢體等等皆拿捏得宜,沒有尷尬成分。成功演繹Will從原本奉公守法的高中老師,為了替老婆報仇,不惜讓雙手染上鮮血,焦慮和不安卻慢慢將他吞噬殆盡的模樣。
飾演Simon的Guy Pierce,有種說不上來的反派熟悉感,在我印象中,好像除了《記憶拼圖》以外,他都是反派角色(明明就不是。
飾演Laura的January Jones則是有種硬漢之妻感,大概是從《狙擊陌生人》以來對她的印象。在觀影時,Laura的角色設定有其巧妙之處,算是全片角色刻劃最立體的一位。從剛開始遇害導致心理障礙,產生類似PTSD的症狀;中段慢慢痊癒,並意識到自我防衛的重要性;到最終得以鼓起勇氣,挺身抵抗反派攻擊。
整體來說,劇情雖有些冗長,還有各種反派擁有上帝視角,主角光環這類常見的不合理之處,《私法正義》還是值得看的一部片,至少是凱吉兄近年來我看過表現比較傑出的作品了。

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“Who are we if we can’t protect them?”-Evelyn (A Quiet Place)
一直以來都不太愛恐怖片,一來是因為不喜歡驚嚇感,二來是不喜歡讓別人「得逞」的感覺(不曉得大家懂不懂我在說什麼)。再來,我對於奇怪生物的片也不太有好感,像是「68好萊塢電影台」常常播的大蜘蛛、大蟒蛇等,都不太主動找來看。《噤界》去年口碑不錯,讓我好奇集不愛元素於一身的片,究竟為什麼能有這麼傑出的表現。
觀影後,我認為《噤界》確實算恐怖片中,有跳脫傳統框架,是比較清新、不刻意嚇人的作品,加上「無聲」的設定,和劇情以「家庭」作為角色核心,這兩點對我來說很加分,所以整體而言給予正面評價,蠻值得一看。
此外,這部片的導演竟然是John Krasinski,也就是《結婚友沒友》的劈腿男主!他和現實生活中的愛妻Emily Blunt在《噤界》中,就是出演夫妻,這個設定增加我在觀影前的期待,好奇他們激盪的火花會如何。
本片主要聚焦在主角一家身上,總出場角色不多,所以每位角色的戲份更加吃重,加上不能出聲的設定,讓全片對白極少,這個設定非常考驗每個演員的演技,如何讓畫面說話,成了《噤界》最大的挑戰。
劇情描述末日後的世界,地球被一種只攻擊發出聲響的生物的怪物佔據,在為數不多的倖存者裡,他們生活必須小心翼翼,避免任何會驚動怪物的舉動,努力生存下去。
以小成本的電影來說,能將畫面處理的這麼細膩,我認為《噤界》無疑是成功的作品。這個題材對我來說也很創新,觀影前蠻納悶恐怖片要如何不能出聲,觀影後才發現,去除掉自然音、環境音後,純粹的寧靜所營造出的氛圍,才是最令人緊張、焦慮的。
再來是角色設定,最巧妙的便是姊姊。她天生失聰,所以在這刻意無聲的世界裡,遇害的風險也最高,因為她根本無從得知自己有沒有不小心發出聲響。至於她的無心之過,間接害死弟弟,讓她從此封閉內心,活在自責和悲痛中。爸爸看似不諒解的舉動,更是傷害她幼小心靈的主因。
故事雖然沒有特別突出,甚至存在許多令人尷尬的bug,像是對於發出聲響大小定義不明,末日卻冒險懷孕等,但每個角色演技了得,尤其是Emily Blunt,大大增加本片的可看性。
這部片也呈現了「親情」的力量,看著主角一家,雖然各自有各自的心魔,但最終為了守護彼此,決心改變並克服恐懼。在抵抗怪物的過程中,相互扶持也相互信任,時時刻刻感動著觀影者,甚至落淚。
近期《噤界2》即將推出,想必能補足第一集,較沒有著墨的背景介紹,和怪物起源部分,也期待Emily Blunt有更突破的演出!

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“Okay, well, yeah. Your mouth is saying something, but then your mouth said something completely different.”- Peter ( To All The Boys I’ve Loved Before)
沒錯,終於回到第一集了!看完有種恍然大悟的感覺,但同時也因為這樣的觀影順序,看第一集對我來說像在看前傳一樣,也蠻好。

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“Sometimes you have to kiss the wrong man to know what’s right.”- Stormy (To All The Boys: P.S. I Still Love You)
在進入電影前要先自首,這部片口碑不錯,所以在我的to-watch list躺了一陣子。結果今天一大早打開Netflix,它竟然出現在推薦首頁,我想這就是命中注定吧?結果看到一半才驚覺:不對啊!怎麼落了這麼多背景沒交代?原來我直接點了第二集⋯
令人意外的是,雖然本片是一部續集電影,但在劇情銜接上卻不會太吃力,可能也是因為愛情小品的套路早已摸透透,所以大家可以放心服用。
觀影後,我一貫會到IMDb找找電影相關資訊,結果在影評處看到讓人會心一笑的評論,他寫著:You’ll get what you expect. 除了覺得很貼切以外,大概也能為這部片作結。
不知道大家看愛情片的動機是什麼,但想必《愛的過去進行式: P.S. 我仍愛你》應該能滿足所有人的需要,無論是甜到膩的浪漫氛圍,或是心碎到絕望的體驗,本片可說是無所不包。
前情提要,正值青春期的女主Lara Jean喜歡將愛在心口難開的情緒,用情書記錄下來,並用一個箱子將這些愛意好好收藏起來。但某天,這些情書被公諸於世,她的生活陷入混亂。(上述是第一集的劇情)最終,她在因緣際會下,開始和暗戀對象Peter約會。
因為劇情實在太cliche,所以留著讓大家自己看,這裡只提一些個人認為這部片特別傑出的部分。首先是最最深得我心的配樂,每首歌都能直接進my fav播放清單,很好聽又配得恰到好處。再來是跟《淑女鳥》相似,舒服的復古色調,整體顏色飽和但亮部卻不搶眼,相信每一幕都非常適合做成色票。
角色的安排也很棒,女主的妹妹,性格太像《野蠻公主》裡Poppy的妹妹,愛潑女主冷水,在需要的時候,又能像姊姊一般給予安慰和支持。
再來是私心最愛的Stormy!希望自己老了也可以像她一樣,保有年輕的靈魂。片中Stormy比較像心靈導師的角色,雖然口無遮攔,但幽默的背後是豐富的人生歷練和智慧。
至於男主們,老實說他們都不合我胃口,但是順眼可愛的類型,又帶點青春期大男孩的青澀模樣,確實和女主激盪出不錯的火花。
整體來說,即便劇情走不出創新,但喜劇的調性和上述幾個加分的特點,讓這部片增添幾分可看性。看著女主在愛情裡兜圈,不免讓人想起自身情路,並產生共鳴。相信這點,絕對是青春愛情電影歷久不衰的原因,總能喚起每個人對愛情最初的憧憬和悸動的樣子。
這部片來的十分應景,獻給在這個特別的日子,無論有或沒人陪的你們。不要覺得我在開玩笑,有情人的你們看完,會更珍惜彼此;沒有情人的你們,能透過這部暖心的片,得到慰藉。

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「如果我有錢的話,我也可以很善良。」-忠淑(寄生上流)
當初因為口碑盛讚才進戲院觀看《寄生上流》,得知這部片開宗明義討論「階級」時,抱高度期待,但結論是不合我胃口。我認為可惜的是全片未能符合步調一致性,電影後半畫風突變到我最沒好感的方向,個人是覺得略微砸了前期的鋪陳。
雖然自己的主觀偏好和《寄生上流》後半段調性不符,但本片仍有許多部分值得高度肯定。果不其然導演是社會學背景出身,以宏觀和微觀兼具的角度,剖析貧富差距議題。劇情中處處可見隱喻,觀影時不斷連結到Marx和Bourdieu的學說。
住在豪宅裡的一家人為資本雄厚的資產階級,他們身在「高處」;至於主角一家則是位居「低處」的破舊房子裡。即便主角一家有幸得到不錯的收入,拉近了物質上和資產階級的距離,但慣習卻非朝夕能夠養成,舉手投足間仍散發出窮酸的「氣味」。 而男主角兒子不斷重考,將擺脫階級複製的宿命寄望於學業成就上,但到頭來不過是資本相互轉換下的文化再生產,終究在貧窮不得志的深淵裡掙扎。
至於角色的刻劃也十分到位,沒有刻意凸顯或營造每位角色的性格,僅僅透過言行舉止便能傳遞他們所處的位階在何處,更進一步推測他們可能不為人知的一面。
電影前半段的風格,相信能符合大部分人的胃口。情節描述寫實卻不尖銳,幽默地呈現貧富差距卻不失深度,劇情流暢帶領觀影者一窺究竟,甚至能將如此敏感且揪心的議題,用輕快的節奏帶過,皆展現出奉俊昊的細膩和獨到之處。
接著就來到我無法接受,電影的後半部分。因為本身厭惡暴力血腥類畫面,後半我認為已經超越暴力美學的界線(我的接受度實在很低),個人認為美的成分已被稀釋殆盡,殘存著滿溢的暴力。
畫面中的血腥及暴力,先是呈現出無產階級間,最赤裸的人性醜態。而後主角先天上幽微的自卑心理,更是激發最終悲劇的導火線。主角的衝動之舉,參雜了無產階級對於現世的不滿情緒,以及對於既得利益者養尊處優的相對剝奪感。
然而,故事最終,新聞仍以單一個案報導該事件,並沒有如同社會學的想像所強調,每個事件之所以發生,都能追溯結構面的問題般,深入分析這起悲劇。
在餘波盪漾後,仍有新的屋主入住豪宅。短暫的享有資本帶來的快樂後,主角一家已然分崩離析,只能回到「地下」生活,回歸無產階級身分。主角的兒子還是希冀能依靠正當手段,透過教育翻轉階級,努力地向上攀爬。盼望著有朝一日,能夠名正言順的成為資產階級的一員。
而資本主義仍舊屹立不搖著⛰

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‪'There is only one way this war ends. Last man standing.' - Colonel MacKenzie(1917)
先說結論,雖然小時候跟著爸爸看了不少戰爭片,但實在愛不了這類題材,所以即便觀影前聽說好評如潮,還是沒抱什麼期待。觀影後驚艷到急著打電話跟朋友們分享,奧斯卡入圍作品都沒看過沒關係,這部片絕對不能錯過!
看著不少人為了「一鏡到底」與否爭辯,但對於普通觀影者如我而言,長鏡頭運用的如此極致,除了其中一處安插了黑幕以外,其餘畫面流暢地幾乎沒有破綻。導演Sam Mendes和攝影指導Roger Deakins的合作,無疑是十分成功的,整體效果也十分到位。
這樣的技術帶給觀影者最大的加分效果便是—「沈浸感(immersion)」,高階一點如VR、低階一點如同玩槍戰遊戲皆有相似體會。因為畫面不會中斷,情緒也不會受到切換場景干擾。觀影者從開場第一幕便像是主角身邊的夥伴一樣,置身戰事其中,跟著他經歷每一個橋段。
至於劇情方面則是相對落俗套,和《搶救雷恩大兵》有異曲同工之妙,少不了許多戰爭類型的片都會運用的親情元素。故事取材自導演祖父Alfred Mendes於一戰時的經歷,由兩位戰場中的小人物作為主人翁,冒險橫越德軍基地傳遞重要情資。在場景設定上,有許多壕溝的畫面,呈現出一戰時惡劣的戰地風景。
雖然故事本身不突出,但《1917》傑出的點在於,它在情感的堆疊上,著墨相較大部分戰爭片深了許多,這也和鏡頭的運用有著極大的關聯。即便少了戰爭片一貫磅礴的場景,《1917》平鋪直敘、樸實無華的畫面,和非上帝視角的設定,忠實地記錄了主角們的樣貌,也順道將觀眾丟進劇情裡,有別以往較為抽離的觀影體驗。
看著主角們呈現從接受任務的錯愕、為了拯救兄長的奮不顧身、歷經變故後的悲痛、堅持完成任務的韌性、到最終內心填補不完的空虛,觀影者的情緒隨著主角們波動,直到再也受不了沈重而潰堤。
另外,配樂也是本片的亮點之一。常有人戲稱,恐怖片之所以恐怖,都是配樂使然。一旦觀影時害怕了,將耳朵摀住,電影會瞬間成為搞笑片。《1917》的配樂有著相似的作用,在氛圍的營造上是不可或缺的一環,也是引領觀影者情緒波動的元素之一。
最後則是卡司部分,老實說觀影的時候除了班尼迪克蛋(我真的不愛他到名字都不好好打),其餘大咖我都沒有察覺,直到結束後哥哥提到才驚覺原來陣容如此堅強。但在不認識大多演員的情況下,能對一部片有這麼高的評價,對我來說真的蠻少見。
總結來說,不愛戰爭片的我都這麼力推了,大家真的可以抽空進戲院觀賞,也不需要畏懼戰爭片的歷史門檻,《1917》的門檻不高,只要能分敵我軍即可。期待它在接下來奧斯卡頒獎典禮的表現💯

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“Do you know why we dress soldiers the same? So everybody knows they're replaceable.” -Gretchen Carlson
上一次看這麼眾星雲集的電影,大概是《瞞天過海:八面玲瓏》,雖然明星比例較低,但有我的全好萊塢最愛演員莎莉賽隆,整部片高了好幾個檔次。老實說觀影前本身期望就不高,心裡有個底這部片是看演員跟演技的,果不其然結果意料之內,整體來說可惜了這個卡司。
故事以真實事件改編,揭露Fox News前執行長 Roger Ailes長久以來在職場上,仗權對員工性騷擾,甚至以升職為籌碼,誘姦員工等一連串的性醜聞,可以說是新聞業的#metoo風波。
雖然全片內容如同上述所言,但其中其實牽涉到許多諸如美國政治生態、政治派系、美媒立場和風格等,較為複雜的細節,若是對這些沒有一定概念,恐怕對整起事件的理解會流於表面。
大家可能有疑問,難道劇中沒有交代嗎?老實說有,但因為整部片節奏過快,導致時間線給得過於倉促,讓觀影者還沒完全消化便消失;相關資訊破碎化,分散在各角色的言談中,讓觀影者無法有系統地接受訊息,也難以梳理清整起事件的脈絡,實在可惜。
提到這點,就不得不說,《重磅腥聞》和《大賣空》的編劇皆是Charles Randolph,但兩者在敘事的流暢度,和資訊的組織上顯而易見的差距,造成一部奪得金獎,另一部卻連邊都擦不上的窘境。
回到劇情,Gretchen(Nicole Kidman飾)算是整起事件的吹哨者。雖然本片在她身上著墨篇幅較小,但從她剛開始挺身向Roger表明立場未果,到最終遭到惡意盤算開除,這一系列的打擊並沒有讓她退縮,反而堅定她提告的決心,種種遭遇看在眼裡揪心,卻也十分佩服。
再來是Megyn Kelly(Charlize Theron飾),比起吹哨者Gretchen,Megyn在片中的比重更甚。從開場打破第四牆式的介紹Fox News,流暢的鏡頭帶領觀眾進入大新聞台中,除了增加觀影者的帶入感,Megyn作為Fox News當家主播的氣勢和姿態也不言而喻。
或許有人會納悶,Megyn為什麼不一開始就打破沈默,和Gretchen站在同一陣線呢?我的回答是,作為一位在多重角色中轉換的女強人,她不僅得顧慮公領域的問題,也得考慮犧牲私領域平靜的代價。
在事業上,她看似光鮮亮麗,在業界也有一定地位,但在對女性不友善的職場環境中打拼,不難想像一路上遭致多少不公平的待遇。尤其在川普崛起的背景下,自己也成了新聞事件的主角,遭到歧視性言論的攻擊。再者,當鏡頭前不再只有身為主播時的她,甚至連私生活都面臨遭到曝光的威脅,我想作為一位母親、老婆、主播,任何角色都無法接受如此扭曲現象發生。
與其說她不聞不問,不如說她在等待,等待對的時機點。身在組織這麼久,沒有誰比她更了解組織文化。她深知,這一切並非單指Roger個人的醜態,而是長久父權體制壓迫下所形塑出的價值衝突,以及對付龐大厭女思維的戰爭。要是媒體聲量不夠大、關注度不夠多,根本無法促成改變。
最後則是虛構的小人物Kayla,巧妙地以以現在進行式的騷擾,呈現出Roger多年來食髓之味,即便年過70仍不改惡習。如此作為也戳破Kayla對Fox News的美夢,但身為新進員工,她連組織都不熟悉,談何尋求協助的勇氣。
其實觀影時,我盡力讓自己情緒平靜,同樣身為女性,同樣朝著新聞業前進的我,體會特別多,心境也非常糾結。即便近年性別平等意識抬頭,但厭女情結也隨著「女權」一詞的濫用,和去脈絡化的討論而加劇。事實是在父權架構下,沒有人是局外人。女性受到父系霸權宰制,同樣地,男性也背負著許多不合理的壓力和期待。
因此「女權」的主張,並非女性優於男性,或是女性應凌駕男性之上,而是應打破不合理的社會建構,共同尋求解放,追求真切的平等意識。
稍微離題了,除了性別議題,我想本片還有另一個較容易忽略的事實,如同霸凌現象,漠視其實也是一種參與。雖然職場上人人求明哲保身,但當周圍所有人都對問題視而不見,甚至默許一切發生,整個組織就成了環環相助的共犯結構,沒有人可以卸責。
總歸來說,作為一部電影,《重磅腥聞》的評價確實不高,但相信它處理的議題,套入各行各業,或許都有能夠契合的一小角。至於演員們出色的演出,和忠於事件的呈現,足以在歷史上留下一道深刻的疤痕,時刻提醒所有人,在追求平等上,還有一段長路要走。

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“It ain't what you don't know that gets you into trouble. It's what you know for sure that just ain't so.” -Mark Twain (The Big Short)



前陣子開始跟男友討論投資理財,看到他在看《大賣空》,我大概瞄了兩眼發現這部片門檻也太高,隨便一句話都好多專有名詞,索性作罷不看。今日HBO剛好在播,想說趁機看看當年奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等,五項大獎的巨作。



當初美國次貸風暴發生時,因為自己年紀還小,不太有概念,只知道很多人因此失業、破產,接踵而至的是金融風暴,全球經濟崩盤。



雖說光是看題材可能會嚇跑一群人,就像當初看一眼的我一樣,但先別急著逃開!



仔細觀影後會發現,這部片其實算平易近人了。且在配樂運用上,多用節奏強烈的搖滾樂作為陪襯,一方面呼應商業上的快步調,另一方面也營造緊湊刺激的氛圍,撩起觀眾一探究竟的好奇心。還有整部片略帶洗舊的復古色調,算是私心非常合我胃口的部分。



雖說強大卡司也是這部片賣點和看頭之一,但在此不得不讚嘆導演兼編劇的Adam McKay,改編功力了得。運用四位主要角色,拼湊起07-08年間,由次貸問題所衍生的一連串金融危機。在本片中看不到記錄片可能的沈悶感,而是有滿滿的新鮮感和趣味性。



除了在對白上下功夫,以幽默詼諧的語句解說相關金融背景知識,更運用了「打破第四面牆」手法。早期如《摩登大聖》,到近期《死侍》、《重磅腥聞》皆有相似作法,也就是打破和觀眾間的隔閡,直接和觀眾對話,增加互動性和觀眾的涉入感。



最特別的橋段在於,導演巧妙的安排現實生活中的名人,包含Margot Robbie、Anthony Bourdain、Selena Gomez、經濟學家Richard Thaler現身,在短短一分鐘內,讓沒有金融背景的觀眾了解艱澀難懂的金融商品的意義。如此作法無疑是成功的,也讓觀影時增添驚喜感。



在資本主義掛帥的現今社會,追求金錢沒有錯,希冀透過以小博大,一舉翻身也不至於投機,但嚐到甜頭後,走向利慾薰心,甚至道德淪喪都時有所聞。



然而,《大賣空》讓觀眾看到另一種可能,也刻劃了主角們性格上的轉變,和在和金錢博弈時的心路歷程。或許財富追求永無止盡,但在面對人性的選擇題時,可以看到劇中的主角們,在良善和貪婪間掙扎。最後可以說他們找回人性的光輝,尋求道德上的救贖也罷,或多或少他們都因此拋開舊有金錢至上的框架,在這場風暴中,為自己的事業下了和先前截然不同的註解。



另外,可能是職業敏感使然,有個橋段是兩位菜鳥發現投資騙局,可能導致金融崩盤,衝到華爾街日報找記者爆料,但吃了閉門羹。該名記者坦言,自己好不容易跟華爾街打好關係,不可能寫如此唱衰的報導讓自己職業生涯前功盡棄。再者,不會有任何銀行或信評機構證實這樣的新聞。看到這段其實蠻令人心痛,記者本該忠實報導資訊,但在面對層層利益的糾葛之下,記者和消息來源間的關係也變得曖昧不清。



總結來說,不難理解為何這部片能夠囊括當年度的大獎,再次強調眾星雲集的卡司,流暢的剪接,也讓觀眾在觀影上沒有任何錯亂問題(《重磅腥聞》真的該好好學學本片的敘事和剪接!)。觀影後也會令人反思作為投資人在面對風險和收益時,該抱持怎麼樣的心態,以及如何進行財務槓桿的操作,衷心希望世界存在更多的善啊!

 

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“So if I’m not black enough and if I’m not white enough, then tell me, Tony, what am I?” -Don (Green Book)



在進入電影本身前,先聊聊去年奧斯卡《幸福綠皮書》勇奪最佳影片的爭議。當時有關注的人大概都略知,反彈動作最大的Spike Lee,也是《黑色黨徒》的導演憤而離席,而典禮現場也沒有一如往常的全場慶賀。



想必大家會好奇,為什麼口碑不錯的作品得獎,電影人會是這樣的反應?這個現象可以歸咎於,電影本身追求「政治正確」的缺陷。並非照顧的族群、議題具歷史意義、人文關懷,明顯是瞄準金獎的片,就能讓所有人信服。



在頒獎前,《幸福綠皮書》早已飽受批評,批評者認為,在種族議題上,全片仍受制於典型白人救世主的框架,一如《血鑽石》、《攻其不備》(資料來源:Time Magazine),依舊從白人視角出發,無形中透露白人高尚的憐憫姿態。整體而言,將沈重的議題輕描淡寫,沒有深層的刻劃,有避重就輕之嫌。



接著則是眾所皆知的缺失,該片報名金獎時,由Viggo Mortensen角逐影帝寶座,而AMahershala Ali則是以男配角獎報名。種種爭議也讓《幸福綠皮書》摘金一事蒙塵。



看完前情提要,難道整部片就此喪失可看性嗎?答案不然。或許以多元主義的觀點來看,本片確實有不及格之處,但單就欣賞一部電影的角度來看,這部片仍有許多值得肯定之處。



片名提及的「綠皮書(Green Book)」,其實是美國在1960年代,種族歧視嚴重時期,專門標示「黑人友善」地點的小冊子,除了方便了黑人的日常生活,也是避免他們遭受不必要麻煩的生存指南。



接著進入電影,本片題材為真實事件改編,敘述一位非裔鋼琴家Don Shirley,僱用藍領階級的Tony Lip作為他前往南部城市巡演的「助理」。在那個年代,二位男主的角色跳脫傳統對於種族和階級的刻板印象,奇特的主僕關係,一路上,遭受無數次異樣的眼光。



從上述到南部城市巡演的字句,就能看出本片也是公路電影!(我個人特愛的電影類型)至於全片我認為處理最好的部分,在於人物刻劃細膩,點出主角Don Shirley在自我認同上的矛盾心理,聚焦在主角們如何建立深厚情誼的過程。劇情流暢,故事完整,對白詼諧,但略嫌不足的是,處理議題確實有流於表面之嫌。



回到劇情,Don Shirley一出場,便能感受到他和當時大部分非裔美人來自不同的社會階級,無論姿態、談吐皆能反映受過良好教育,是享有豐富文化資本的鋼琴家。然而,Tony Lip則是義大利移民,舉止間傳遞「大老粗」的形象,但他因看盡世態炎涼,為人老練、世故。



看到這裡,敏感程度高的觀影者大概能猜想後續劇情,難道又落入典型敘事套路,「鋪陳—衝突—和解」了嗎?沒錯!



但非典型的角色設定讓全片增添新鮮感,透過一次次片中人們對Don Shirley的不友善對待,喚起觀影者心疼、同理卻無能為力的情緒。



歧視並不會讓自己變得更高尚,反而彰顯自身見識淺薄、孤陋寡聞,缺乏人文素養的醜態。



Tony Lip和DonShirley之間的情誼變化,也處理得十分到位,觀眾不由自主地隨之起舞,一同氣憤、無奈、惋惜、欣慰。導演Peter Farrelly在橋段安排上,十分突出,多次巧妙運用幽默化解僵局,一解觀影者可能早已預備好的沈重情緒。



至於衝突方面,每每觸碰到最敏感的話題時,便會以主角澎湃的情緒,或是安插笑點,切斷後續可能的激辯,過於訴諸感性,較沒有深層挖掘到問題的核心,略顯可惜。



總結來說,《幸福綠皮書》是一部悲喜交織,刻劃一段深刻情誼的佳作,兼具娛樂性和議題性。看著兩位演技精湛的主角飆戲,非常過癮。然而,處處打動觀眾,確實是感性層面的勝利,但以理性的角度而言,或許橋段安排少一點,每個衝突再挖得深一點,忠實呈現當時歧視現象,血淋淋的結果,以及人性最醜陋的樣貌,能帶領全片走出更寬廣的格局,推向更高的層次。

 

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Sleepless in Seattle.png

“What if this man is my destiny, and I never meet him?”- Annie Reed (Sleepless in Seattle)



觀影結束時,我偷偷許願:將來一定要跟另一半到紐約帝國大廈重現一下經典的畫面!



進入電影前先自問,相不相信一見鍾情。 Do you believe in love at first sight?”光是這問題的答案,大概就可以篩選出,喜歡或對這部電影沒有好感的人了。



觀賞愛情小品最忌諱的是:理性凌駕感性!太多的理性思維絕對會增加觀影時的痛苦指數,尤其《西雅圖夜未眠》又是三句不離「魔力(magic)」的作品。



至於女主Annie明顯精神出軌的行為⋯只能用她姐妹Becky的台詞"You don’t want to be in love... You want to be in love in a movie"解釋。別把電影和現實混為一談,談感情還是講求忠誠、無愧於心啊!



再來是不得不提的卡司,說到Tom Hanks和Meg Ryan這組合,大家應該都會先想到《電子情書》吧?他們其實早在《跳火山的人》和《西雅圖夜未眠》合作過了!Tom Hanks在這部作品裡還很瘦很年輕,Meg Ryan則是昔日被譽為「美國甜心」的演員,兩位都大有來頭。



回到電影,Sam因喪妻之痛一蹶不振,為了能振作起來,和兒子Jonah一舉遷居至西雅圖。一年多後的聖誕節,Jonah看不下去爸爸仍活在悲痛中,打給電台許願,聖誕節禮物希望能幫爸爸找一個老婆。



此時剛和男友訂婚的Annie聽完Sam的真情流露後,為之動容。大概因為感情穩定,已許久沒有體會悸動不已的感覺了。Annie從此掉入對Sam的遐想深淵中,爬不上岸,劇終。



不是啦🤣



秉持著記者精神(Annie為巴爾的摩太陽報記者),Annie對Sam這位迷樣的男子展開調查,不但僱用偵探,最後甚至飛到西雅圖跟蹤Sam和Jonah,過程中開始懷疑自己的作為是出於一時好奇心、被浪漫氣氛沖昏了頭,還是在彌補對於自身感情不滿和失落⋯



事實上,本片蠻多對於性別刻板印象的刻劃,像是每當角色們提起經典之作《金玉盟》時,男人齊聲嘲諷,那部片只有女人才懂。認真要批判應該蠻值得作為一篇論文題目(欸!但先前就說了少點理性,所以這部分就沒特別深究了。



導演Nora Ephron表示,《西雅圖夜未眠》就是一部致敬之作,對象便是上面提到的《金玉盟》。許多橋段重現,用同樣的配樂,甚至直接播放《金玉盟》的片段。因為我沒看過,所以能談的不多,已迅速加入片單,待之後有空再來看!



以角色來說,其實全片最讓我揪心的是兒子Jonah。一次做惡夢後,和爸爸的對話,或許帶點童言童語的稚氣,卻讓我瞬間紅了眼眶。遭逢變故,造就他思想不得不早熟點,但他畢竟是個孩子,表面的堅強,其實是無盡的心碎和迷惘堆砌而成。



之後Jonah因為和爸爸的新歡不對頻,頻頻出招想要拆散,展現孩子們古靈精怪的橋段,讓我不斷想起《天生一對》的畫面。無所不用其極,既好氣又好笑,觀影時都會不自覺站在小孩的立場,默默替他加油!



關於女主Annie,或許有人覺得她荒謬至極,但談感情不就是靠感覺嗎?雖然Annie仍會因為未婚夫的貼心舉動雀躍不已,但直覺和內心的小惡魔卻不斷提醒她,這段感情確實缺了點什麼。該選擇安逸就此將就嗎?還是該賭上一輩子的幸福,勇敢追愛呢?



但對一位素未謀面的男子心動,就好像只能用「命運」解釋了。



總結來說,這部片的浪漫不在於主角間的互動,而是女主對愛情的憧憬及幻想,和冥冥之中總是會推一把的命運,觀影時確實會被無可救藥的浪漫氛圍包圍而不自知,回歸現實後,才會驚覺劇情發展是多麼不可思議。



推薦給情人節前夕,想感受一下浪漫氣氛的大家。在對感情忠貞的前提下,還是得說句”Carpe Diem!” 願每個人都能找到,能夠陪伴自己一生的MFEO❤️

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