“A revolution without dancing is a revolution not worth having.”-V for Vendetta
（最原始出處來自美國無政府主義者Emma Goldman）
觀影從頭到尾一直想起這句話，對小丑來說應該是自我身分認同的革命吧。
【結論】
本來這類型的電影很不合我胃口，開演前一直說服自己要理性的欣賞，但導演跟男主實在太厲害！劇情編排讓人完全無法抽離情緒甚至越陷越深，除了佩服還是佩服，大概很久沒看過這麼厲害這麼衝擊的片！認真推薦大家一定要看！但二刷與否就要看心臟能承受的程度了。
【觀影前提醒】
導演受訪時就說這部是獨立於之後的蝙蝠俠電影，所以在觀影上可以直接跳脫超級英雄下反派角色的既有框架，以觀賞一部獨立電影的心態較佳。更不需要比較或談超越Heath Ledger的版本！（看到這類型討論或廣告就頭痛⋯）因為角色身處的脈絡本身就不同，演繹的方式自然也有尺度、程度和篇幅上的區別。
【導演】
對於作品列有三部Hangover跟A Star Is Born的Todd Phillips，能執導出小丑老實說很意外。整體劇情流暢，人物刻劃立體，配樂極度到位（最深得我心的一個），畫面色調強烈卻和諧，每一顆鏡頭和運鏡完美到無從挑剔。
劇本靈感來自另一位大導Martin Scorsese，雖然沒看過那三部片，但從《神鬼無間》和《華爾街之狼》，大概猜得出他暴力美學和黑色幽默的一貫風格。
【男主】
看著Joaquin Phoenix在《小丑》裡極致癲狂的演出，完全無法連結到他是《雲端情人》的男主。為戲瘦身就算了，其中的精神和情感投入真的無法想像，光是要揣摩他的心境就渾身不舒服，希望他下戲後好好照顧身體。
【劇情】
以結構面來看，他的處境反映了大多數底層高譚市民的樣貌。電影發生於80年代最黑暗的高譚市，犯罪率居高不下，市容就如同破窗效應的作用下越來越髒亂，懸殊的貧富差距讓兩相群體間對立一觸即發。
起初他拼了命的想要在結構中找到一處得以安身立命的棲地，努力扮演自己的角色努力掙錢養媽媽。在被屁孩們捉弄時，觀影者第一次看到高譚市的冷漠和無情，也見識到他身邊的人對他所說的質疑和不諒解，到這裡他都還是默默承受著一切，但所有情緒正一點一滴的積累著，直到關鍵點出現後一發不可收拾。
而這個關鍵便是地鐵白領上班族沒來由的挑釁，面對這個情境，其實要說他的反擊有沒有正當性我認為是有的，但程度上過頭和非法性當然是無庸置疑。
（大概從這裡開始把他的情緒投射在自己身上，發現自己其實正企盼著他能多捍衛自己一點，這種觀影心態蠻可怕的）
開了槍的他第一次感受到，原來掌握權力掌握話語權的滋味是多麼令人沈醉；第一次能以在上位者的姿態傲視他人，不再被人忽視。
他內心的本我第一次戰勝了自我。
事後媒體定調為「仇富」的案件，頓時讓底層民眾找到了宣洩的破口。而市長候選人菁英色彩濃厚的話語，更是在群眾間暴怒的情緒火上加油。
此時的他，一直遊走在小丑的臨界邊緣。對他來說，母親一直是唯一的寄託；然而，得知真相後，面臨了僅存能夠認同他的人的信任瓦解。眾叛親離後，他的世界開始分崩離析。
首先是親手賜死母親，再者是一開始就不討喜的角色Randall。其實這段劇情算是可預知的，因此觀影時我著重在看侏儒Gary和他的互動。完事後，他說Gary是唯一真正對他好的人。
Gary因為侏儒的身分，想必從小到大也受夠了世界的冷嘲熱諷，對於相似遭遇的人（不「正常」的人）來說，反而更能以同理的態度看待，這個觀點說起來真的蠻令人心痛。這世界往往並非擁有的最多的人所付出的最多，而是能同理他人，即便自身心靈並非最富足的，也願意對他人釋出善意和關心。
回到劇情，他終於解放了自己的心境，不再畏懼不再汲汲營營的尋求認同，而是創造出新的認同，這個認同便是「小丑」這個象徵性十足的身分。
前往Murray show的他，第一次擁抱「小丑」身分，他陶醉的在長階梯上手舞足蹈（看這段雞皮疙瘩到不行），他終於能開心的dance to his revolution，終於能掙脫世俗眼光的評價，真真切切的成為另一個自己。
這段也對比了電影一開始的他，拖著沈重的步伐走上階梯，手裡拿著治療精神疾病的藥，即便對於現世再不滿，也只能默默隱忍默默吞下。此時的他，腳步輕盈，褪去了社會的束縛，迎向解放。
到了列車上，滿車的小丑讓他第一次感受到歸屬和同溫層的溫暖，就如同《V怪客》裡的中心思想一樣，真實的你是誰並不重要，重要的是戴上面具後，你們擁有一樣的身分認同，一樣的信念。（但小丑的意義是病態的就是了）
之後在Murray show的劇情，其實也是可預知的，但他和Murray Franklin的激辯也成了凸顯對立的重點所在。當他荒腔走板的大肆宣揚罪行，製作人不停指示要卡掉節目，但Murray不知是為了獨家還是收視（也不衝突其實），選擇繼續放送。Murray的質問不經意的透露在上位鄙夷的姿態，當小丑問他到底有沒有出門看過外面的世界時，彷彿在做最後的宣告，預示著他要將外面的混亂帶到現場。
當然一切結束後，他被捕了。在警車上的他即便軀殼是受到束縛的，但內心從來沒有這麼自由、這麼富足過。一個小丑被捕了，但街上的所有小丑們都繼續承襲著他的理念他的認同。他不知道自己被不被需要，但他知道有一大群人是肯定他的。
這裡迎來本片唯一讓我覺得扣分的橋段，既然都跟蝙蝠俠系列做切割，再次帶到最經典也是最關鍵的槍殺Bruce Wayne父母的畫面，看到的時候真的很不能理解，最後的鏡頭甚至聚焦在Bruce的背影上，個人覺得太多餘也太喧賓奪主了。
回到小丑，終於進到那個惡名昭彰的精神病院的他，一改往日面對諮商師唯唯諾諾的態度，不再選擇受制於社會秩序的框架中。
最後一幕，也是我認為畫面處理的最厲害的一幕，腳上沾滿鮮血的他繼續跳著舞，走到盡頭後開始逃跑，象徵著他即將開啟傳奇的一生的起點。
【Quote】
"I hope my death makes more cents than my life."
寫在小丑日記裡的一段話，對他來說終其一生，都在存在主義和虛無主義之間拉扯。一方面想要透過融入社會獲得認同來找到自己存在的意義；另一方面又被社會背叛的開始陷入自我認同的焦慮，進而認知到自己的存在根本可以說是沒有意義，而這段心境的轉折對他來說就是自我和本我間的革命。
再來是他的心聲“The worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you don't.” 他拼了命的想要當個正常人，但他的疾病卻逼著他被歸類在異類的群體中。即便他貼心的做了疾病小卡或是想解釋，都會再度接受這個社會對他的嘲笑、質疑甚至是不諒解。
【面具】
至於面具的內涵，我想把蝙蝠俠跟V一起比較。
還記得Christian Bale說的“You wear a mask, not for yourself, but to protect those you love.” 看得出蝙蝠俠站在一個較利他的角度，為了保護心愛的人所以隱藏身分。而V除了掩蓋自己燒傷的疤痕外，希望自己的身分不要成為革命的重點，因為每一個人只要有相同信念都可以成為V。再來是小丑，小丑剛開始戴上面具是因為工作的不得不，到中期發現犯罪後，這個面具具有煽動性的意義，成了群眾擁護的符號後，選擇擁抱這個身分，象徵著抽離原本失敗者的生活，轉而投向近乎癲狂的人生。
三個面具背後雖然有各自不同的原始意義，但到最後都能歸結於一個象徵性的身分。（蝙蝠俠在《黎明升起》的後期有很大的轉變）面具底下的皮囊從來都不是重點，重點在於面具所承襲的信念，只要你認同，戴上面具，人人都能成為那個角色。
【心得】
看完當下的情緒真很沈重！就像是觀影從頭憋氣到尾，在The End出來後才能深深吐氣般的壓抑。打從一開始，就想要大喊可不可以不要再逼他了，整個社會、每一個環節都在逼他，都在摧毀他對於這個世界僅存的善，一步一步逼著他走向沈淪。
對於他的遭遇、他的人生，其實最無力的在於，即便你想要幫助他，卻無從幫起，也沒有人能夠拯救他，就像一切都完美的避開了解方一樣，無解的問題，最終使觀影者跟著他一同絕望。
前面結論就提到，看這部片我做不到用理性看待，所有人物刻劃和情緒堆疊，太深刻太切中要害，到最後只能放肆的隨著男主情緒波動。甚至發現自己好像不得不站在他那一方，合理化他的暴走行徑，支持著他走向革命。
直到結束時才意識到，用是非善惡的標準來說，他的行徑是零容忍的，非但不合理也不合法，但在觀影時自己卻容許判斷出軌，這樣的情緒真的極度拉扯又複雜。
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